8月27日上午，令人悲痛的消息传出，享誉国际的日本前卫艺术家草间弥生去世，享年97岁。草间弥生美术馆与草间弥生纪念艺术基金会当日正式发表讣告，证实她于2026年8月14日在东京的一家医院安详离世。根据日本艺术媒体《美术手帖》与ARTnews Japan等报道，草间弥生的去世原因是多脏器衰竭。值得一提的是，馆方在公告中特别提到，草间弥生在生命的最后阶段仍未放下手中的画笔，持续创作。提到草间弥生，诸多人的脑海中浮现的画面便是那密密麻麻的波点、线条交错的网格、标志性的巨大黄色南瓜以及镜面中似乎无尽的光点。即使你对现代艺术不甚了解，或许也能认出她的作品。然而，将草间弥生仅看作“画圆点的老太太”，实在无法全面理解她的艺术魅力。她不仅是日本当代艺术界最具国际影响力的艺术家之一，同时也在20世纪后半叶的纽约前卫艺术圈发挥了重要作用。

草间弥生于1929年3月22日出生于日本长野县松本市。根据草间弥生美术馆和纽约现代艺术博物馆MoMA的资料显示，她自幼便有视觉与听觉的幻觉体验。花朵、波点与网格不断在她的视野中出现，偶尔似乎乃是将周围空间覆盖。她并未试图将这些幻觉剔除，反而将“重复”、“增殖”与“无限”的概念融入自己的艺术语言中。年轻时的草间弥生曾在京都学习日本画，但传统艺术并未成为她的归宿。1957年，她前往美国，并逐渐融入纽约的艺术圈。当时正值战后现代艺术的鼎盛时期，抽象表现主义、极简主义与波普艺术等新潮流层出不穷。正是在这样的背景下，这位来自日本的年轻女性开始在艺术舞台上寻找自己的定位。MoMA称草间弥生为20世纪50年代末至70年代初纽约前卫艺术的重要组成部分，她的作品也与抽象表现主义、极简主义、波普艺术及女性主义艺术等相结合，保持着鲜明的个人风格。

1949年，草间弥生的一幅代表作品《残梦》在纽约引起关注，并成为她后来的“无限网”（Infinity Nets）系列。她的作品不以传统人物、故事或风景为内容，而是以无数细小的弧线和网目形成无尽的重复。当这些简单的笔触遍布整个画布后，画面似乎失去了起点与终点，仿佛可以延伸到画布之外。“无限”因此成为她艺术生涯中的核心主题。她很快将“无限增殖”从平面作品延伸至现实空间。1962年，草间弥生开始创作“积聚”系列的软雕塑，将大量手工缝制的突起物覆盖在日常物品如椅子和家具上。随后，她又将镜子、灯光、人体、服装、电影及行为表演等元素融入创作。尽管如今沉浸式艺术展览广受欢迎，但早在20世纪60年代，草间弥生就已经通过镜面、灯光和空间装置，使观众直接参与到作品中。1973年，草间弥生返回日本，继续不局限于绘画和雕塑的创作，同时也开始从事小说、诗歌等文学创作。

推动国际艺术界重新认识草间弥生的关键节点出现在1993年，当年她以日本代表艺术家的身份参加第45届威尼斯双年展，在日本馆举办了个人展览。从早期“无限网”到软雕塑，再到她近年的作品，其中一件被广泛认可的《镜屋（南瓜）》成为展览的重要亮点。日本国际交流基金会的档案清楚指出，这次展览促使草间弥生在国际艺术舞台上重新获得认可。她的名字开始频繁出现在世界顶尖的美术馆中。1998年前后，围绕其1958至1968年的纽约时期的回顾展相继在洛杉矶郡立美术馆和纽约现代艺术博物馆等地展出。2011至2012年，她的大型回顾展相继进入马德里索菲亚王后国家艺术中心、巴黎蓬皮杜中心、伦敦泰特现代美术馆以及纽约惠特尼美国艺术博物馆。能够在这些世界级艺术机构中举行大型回顾展，本身足以表明她在现代艺术史上的重要地位。

草间弥生获得的荣誉同样令人瞩目。2006年，她荣获高松宫殿下纪念世界文化奖绘画部门奖，成为该奖项绘画部门首位日本获奖者。而在2016年，她更是获得了日本的文化勋章。草间弥生的受欢迎并非仅仅因为她的圆点画得极具美感，真正让她非凡的是她将极具个人色彩的视觉体验转化为全球共通的视觉语言。无论是一个圆点、一张网格、一面镜子还是一个南瓜，这些看似平常的元素，经过数十年的不断重复，构建出一个属于草间弥生的独特世界。人们看到印有黄色与黑色波点的南瓜，便会联想到她；甚至仅仅是看到铺满整个空间的圆点，也会自然而然地想到草间弥生。这种艺术的辨识度，是无数艺术家在一生中难以建立的。更值得一提的是，她的作品不仅能够被纳入MoMA、泰特现代美术馆、蓬皮杜中心和惠特尼这样的世界级美术馆，更能成为公共空间、时尚合作和大众文化的重要组成部分。